文爱 编剧举义？

发布日期：2024-09-27 06:46    点击次数：68

作者：顾韩文爱，剪辑：李春晖，头图来自：视觉中国

若是说曩昔几年中，是汪海林、于正等成名已久的大咖以一己之力撑起了编剧在环球视线里的活跃度，2020年夏天的情况则大有不同——

《以家东说念主之名》编剧惹群愤、《琉璃》编剧发长文、《皓衣行》编剧报酬女演员加戏争议……热剧编剧或大或小、或主动或被迫，接踵登优势口浪尖。

自来有云，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，话剧是演员的艺术。脚本是引导影视剧拍摄的蓝图，在以剧情为主要看点的电视剧界限尤其吃重。按理说，编剧在一个阵势中应当占据要津地位。

然而在我国的影视产业中，编剧似乎成了孝顺与待遇最不匹配的工种，是乙方中的乙方。脚本的完满呈现、自身的关联职权齐得不到保险，还平日要为其他要领的“开脱进展”背锅。

行业生态的改善绝非一旦一夕，有条款的东说念主只可先自救。以往，编剧们的自救方式主要有两种：一是垂直跃迁，在业界、学界取得荣誉和经历，成了“金牌编剧”，当然也就有了更多讲话权；二是横向转型，我方作念导演、制片东说念主甚而出品东说念主，主动拥抱成本、成为成本。

如今看来，互联网又提供了一种更具性价比的方式：自媒体公论刀兵。

无需发布会、产业论坛等特定形势，也无需经过宣传、记者的把关转述，如今，编剧通过个东说念主嘱托媒体即可发声。原自己居幕后的他们，越来越容易——似乎亦然越来越急于被听到、被看见。

幕后集体出说念，源于全民甲方心态？

编剧“出说念”绝非孤例。在这个全民文娱的期间，不雅众关于导演、编剧、综艺PD、牙东说念主、公司老总等幕后工种，完全越来越熟谙。

究其原因，率先，微博、抖快、B站等平台给了系数东说念主发声与展现自我的契机，也大大裁汰了这些幕后东说念主员与不雅众之间的距离。

其次，文娱实质的篡改与多元化，令这些幕后从业者不错以更多阵势（比如综艺）出当今不雅众眼前，曝光度、知道度大大擢升。

编剧宋方金登上《吐槽大会》

再次，90后、00后行动互联网原住民，不雅影量、对实质的抉剔进度远超前代。加上自媒体期间驾临后，影视批驳走向环球化，诸多专科自媒体、UP主、“民间能手”、饭圈KOL们不遗余力地对最新实质伸开批驳阐发，无形中也科普了很多真真假假的业内学问和专科术语。

当普通不雅众也试图带着专科色调去月旦实质，主创当然也会成绩更多神志。好的创作者，如也曾的正午阳光男团、如今的网红编剧王倦，不错获取不亚于明星的追捧。

反之亦然，《下一站是幸福》《以家东说念主之名》两部爆剧让水阡墨名声大噪，但长入两次烂尾也令很多不雅众谈判今后要“避雷”这位编剧。

更泼辣的是，IP潮与偶像养成文化在带来愈加丰富的文娱实质的同期，也在不雅众中培养起了某种“甲方”心态。

色狼窝导航

艺东说念主团队的一言一动齐在粉圈监视之下，被“毁谤”是常有的事。IP剧则是自然存在一个不错对照的原著，原著粉也未免会抱着“找不同”的心态去看。即即是适合影视礼貌进行的正常改编也并非系数东说念主齐能清爽和收受，更况且那些果然有失水准的魔改操作。

说白了，影视作品越来越家具化，再不复九十年代拍啥看啥的雷同“作者电影”状态，那用户老爷可不就是“甲方爸爸”？

耽改剧可能是最顶点的情况。比较传统影视剧，耽改愈加倚重粉丝经济，也更需要谈判粉丝感受。经历了《镇魂》《陈情令》两次大练兵之后，热点的耽改阵势，一般粉丝从前期就会高度神志、久了参与。不久前，《皓衣行》也出现了女演员加戏的别传，最终以编剧出头、立下“收不到尾款”之誓安抚粉丝达成。

幕后“戏多”，是善事吗？

幕后创作者受追捧，某种进度上体现了不雅众关于好实质的尊重与渴求，当然是多多益善。

莫得创作者但愿被定型，但不可否定的是，在不雅众印象中与特定的题材类型“绑定”、领有个东说念主品牌，有益于创作者商场竞争力的擢升。

电视为王期间，如历史剧之于刘和平、军旅剧之于兰晓龙、女性题材之于张巍。如今荟萃平台上的几大热点类型——悬疑、芳华、甜宠，也出现了各自的头部厂牌与热点创作者。

甚而某些情况下，有个东说念主影响力的幕后也能成为宣发的一部分。比如《安家》热播期间，编剧六六便在微博上积极营业。

而在电视期间仍是黑红兼备的于正，在互联网期间更是绝对放飞自我——瘦身、上综艺、拍硬照，在微博上放物料、发小作文、跟网友搞互动解谜，深谙炒作之说念。

虽然，图文势头早不如短视频与直播，收拢新风口的是“apologizer”萌萌子。凭借《安家》、《乘风破浪的姐姐》，张萌在2020年强势翻红，成为一个集出品方、制片东说念主与明星身份一体的特等存在。比普通幕后更有流量、更知说念若何面临环球，比纯演员明星更敢说、更能放低形体，比普通营销号效用强百倍。

除了大咖，互联网也给了更多中小创作者发声的平台。影视剧是过程并不透明的集体创作，国产剧从脚本到成片的过程中有太多不可说、不成说的影响成分：为过审而改削，为高价而注水，大咖自带编剧进组，“成本”加戏捧东说念主，演员业务才智欠佳等等。

以往编剧讲话权低，通常沦为最佳用的背锅侠。但如今越来越多的编剧不甘于缄默承受，揭竿而起要为我方“正名”。

2018年《香蜜千里千里烬如霜》热播期间，网友就主配戏份问题吵得不可开交。之后编剧团队与甲方东说念主员在微博上相互喊话，扯出了一段“加戏罗生门”与签字权纠纷，将剧集注水的潜规则推到明面上。

从编剧角度讲，互联网令维权变得更通俗、也更容易获取声援了。但并不是系数发声最终齐能引向深度有益的酌量。偶然期说得越多，越容易闪现我方才智有限、或者对原作了解不够久了。也有些时期，编剧带有主不雅色调的发声会招致无须要的争议。

也不摈弃是一种另类的炒作方式……

毕竟不雅众心态照旧终点千般化的。有些可爱挖猛料、了解得越多越好，也有些更倾向于“距离产生好意思”，并不但愿被戏外的糟隐衷影响看剧心思。

编剧中心制有多远？

内地第一代名编剧们大多文东说念主气味油腻，甚而自己就是著明作者，对应的是简直匠东说念主式的经心打磨与个性化创作。也惟一阿谁期间，好像催生出《我爱我家》《剪辑部的故事》这么的情景笑剧神作。

商场经济大潮席卷影视圈之后，小作坊运转转为批量分娩，精英从上至下的引颈运转转为以商场为导向的定制，成本与互联网的加入也改写着行业内的权力生态。想要重申讲话权，编剧需要付出更多勤快。可喜之处是，比较于前辈，新一代编剧在稳健商场、拥抱成本方面也比较放得开，积极转向团队创作或者公司化运作的模式。

师从港导TVB模式的于·璎珞·正，是内地首批向制片东说念主转型的编剧之一。2012年傍边，于正使命室又升级为欢笑影视。2019年的综艺《演技派》以及姜念念达的访谈节目齐关于正的片场进行了展示，从演员的选择、相通，到具体某个场景若何打光，于正齐有着近乎绝对的摒弃权。

雷同的东说念主物还有搭上IP与网剧风口，转型制作主说念主、创立灵河文化的白一骢。编剧代表作如《约聚大家》，制片东说念主代表作则更为年青用户熟知，如《暗黑者》系列、《老九门》等。

也曾的金牌编剧细君档、后转型为导演与制片东说念主的于淼与李潇，编剧代表作有《好先生》，导演代表作《回电狂响》《大赢家》。两东说念主也领有我方的公司白鲸影业，参与到阵势出品中。

还有资深编剧试图创立以编剧为主体的制片公司，如2009年汪海林等二十多位编剧共同出资开荒的喜多瑞。以及由张永琛等东说念主创立的，签约20多个使命室、逾越100位编剧的派乐传媒。

虽然了，术业有专攻，编剧、导演、制片东说念主、公司雇主处在不同的位置、不同的层面，修养要求各不同样，转型依然能将路走通的照旧少数。从举座情况看，国内编剧的处境依旧是繁重的，对作品的讲话权低、短少灵验的保险本事和维权支撑，收入南北极分化情况严重。

出自《2019-2020中国后生编剧生态访问敷陈》

如上文提到的运用互联网发声维权、策画个东说念主品牌，亦然一种新的自救方式。但编剧群体生活现象的改善，还要寄但愿于尊重实质、尊重专科、尊重原创的健康业态的开荒。

国外的编剧中心制开荒在边拍边播的基础上，编剧终点于掌抓着一部剧的存一火荣辱，当然能取得中心肠位。2007年好意思国编剧工会大歇工，一万多名编剧罢写脚本，包括《24小时》《灰心的主妇》《急诊室的故事》在内的多部热点好意思剧停播，就连当年的金球奖授奖仪式也被迫取消。

而国内莫得分级轨制，接收的是先审后播的作念法，传统购剧模式亦然一锤子营业（当今有了尚未成为主流的分账剧），收视不好被砍的情况三三两两。如斯一来，要点其实就在于若何把剧包装好、卖出去，而不在于剧集最终的质地。因此剧集时时出现注水、烂尾，以及审好意思脱节等情况，编剧在其中也得不到爱重。

因此，想要改善编剧生态、提高国产剧质地，除了编剧里面抱团取暖，开荒起强有劲的行业组织与维权机制，促进关联法律法例的完善。更迫切的是全行业阵势经过的模范与科学化、减少无须要的过问脚本的情况，鼓励剧集盈利模式由2B转向2C。不雅众增强版权意志、用为正版付费的方式抒发对好实质的支撑。最终令剧集收入与质地挂钩，在倚强凌弱中让好的创作者脱颖而出、获取应有的待遇。

九九归原文爱，这不是说念德问题，甚而不是行状素非贫瘠，而是商场问题。而脚下，不雅众对编剧的神志，应该就是一个好信号。